三月十日的上午，我接到楊喚逝世的消息，這突然來臨的噩耗，把我擲入迷惘的深淵裡。「這會是真的嗎？」我一直這樣的自問，想假定是這位朋友的錯寫而非事實。但我反來覆去的仔細看了幾遍報告凶耗的書簡時，終於不能再自己騙自己了，楊喚是真的去世了！

「楊喚是天才，他有天賦的詩人氣質。」我總是向我所深識的朋友這樣讚佩他。的確，在我所接觸過的文藝工作者之中，像他的才氣的，還沒有第二個人。

所謂的天才，一如世人之所謂怪傑一樣，即是他能在任何惡劣的環境之下，完成他的輝煌的工程。他是創始者，而非模仿者；他是開拓者，而非守成者。在詩的王國中，楊喚便是屬於前者的人物。

生長在中國東北海濱小城的楊喚，僅僅讀了二年偽滿時代下的初級農業職業學校；抗戰勝利以後，又讀了一年書，畢業後，便和學校永別了。但以這樣稚齡且又不能自由吸收文學文化的楊喚，在光復以後的東北報刊上，已經成為一個卓越的作家了。

正如楊喚在給我的信中所寫：「我曾這樣譬喻過我的寂寞，我像一個流落在荒島上的水手，面對著向晚的天邊，海鷗棲息了，游魚潛沉了，滿眼是海水、浪花，滿耳是風聲和濤聲……。」由於童年的遭遇，使他永遠帶有一種憂鬱黯然的性格。他說：「我摩撫唇上的黑髭，我這曾經被虐待被折磨過的小白菜，不禁對著窗外的晴天微笑了。我笑我那萎謝的童年，我笑我那童年裡的苦難，雖然我笑得很悽然。」

大約是在(民國)卅五年的冬天，他告別了東北的故鄉，一個人流浪到青島。在青島，經他的伯父的介紹到青島報社當一名校對。翌年（卅七年）春天，報社的副刊編輯因病請假，他暫時接替了一個時期，成績甚著，當即升為副刊的編輯。其時他還不滿二十歲。

這一個時期，大概是他一生中最快樂的一段了。那年金元券剛改革，報社又補發薪水；別的同事把錢買了洋麵與黃金囤了起來，而楊喚卻把全部的薪水，一次買了兩個大竹箱的文學名著，這些書大部分為當時的珍本，為坊間少有的書刊。

因為他的童年是萎謝的，是悽慘的，所以，他對於童年的嚮往，常寄以美麗的夢想。這促使他在童話詩及童話的寫作上，有了絕大的成就。卅九年的春天，我給他的信中，曾說他不是孩子，為什麼專寫這些兒童詩呢？他回信說道：「你說我不是孩子。應該寫些給大人看的東西，這話也對，但你又怎麼知道我這一顆嚮往於童年的心呢？孩子是天真無邪的，童年的王國在記憶裡永遠是有著絢燦美麗的顏色的。……兒童詩，我還想再寫下去，因為我想從裡面找回一些溫暖。」

但他所以致力於兒童詩，還有更大的理由，即是他在四十年十一月間給我的信中所說：「你知道，兒童文藝在中國是最弱的一環，雖然目前兒童讀物多如春筍，嚴格的說來又有幾種合格的呢！較之英、美、日本，可謂少得可憐又可憐。我不敢說我的兒童詩寫得怎麼好，但是在這裡就沒有人肯花工夫去給孩子們寫東西，你想，一般成了名或出了名的，或不成名的也不出名的都想用大塊文章去換得獎金，有誰肯花大半天的力氣，去換兩包香煙錢呢！……你知道，群眾是最好的考驗，孩子也有他們的鑑賞力。」

那一年，他屢次與我談到要辦兒童刊物的意思，可是大家都是一文不名而作罷。同時，我尤感到自己的淺見與無識，對如此重要的兒童文學，竟毫無所知！不是嗎？在中國，我們很少見到寫兒童文學的朋友，我們的兒童文學始終是一片荒蕪的田地。我相信，假如楊喚以十年的時光，在兒童文學上，他必可為中國奠下一點基礎的！

寫詩的朋友都知道楊喚是位天才的詩人，其實，他是無論那一方面都有才氣的作家。他的散文（雖然發表的不多）更有一種獨到的風格；便是從近數十年來的新舊作家群中，也找不出如他所寫的那種特異的才華。他的文章悲愴而不流於頹廢，幽怨而不流於陰黯，憤怒而不流於叫鬧。雖是平凡的字句，但一經他的變化，便會成為卓絕動人的詞藻。

在他生前，我常對他說：「在文學的王國中，你是最大的富翁，最智慧的寵臣；然而，在人生的大道上，你卻是一位最命蹇的敗兵。」王國維說：「社會上之習慣，殺許多之善人；文學上之習慣，殺許多之天才。」以之概括楊喚的生平，是再確切不過了。生前的他，除了幾個寫詩和深識的朋友瞭解他外，在文壇上，他僅有籍籍名（甚至籍籍名也沒有）！而生活的窘困，尤其可憐，常常為了一包「紅樂園」而發愁，一張公共汽車票的錢而為難。

楊喚在我國兒童文學史上的地位，主要是奠立於他的兒童詩。楊喚的兒童詩保持清新的面貌，閃現智慧的結晶，傳達童稚的詩心，楊喚的歷史地位是經由此三者而確立的。然而，所謂楊喚的兒童詩，其總數不超過二十首，而此二十首兒童詩，卻幾乎成為我國四十年來兒童詩的創作典範，甚多的兒童詩作者，都以楊喚的創作形式來創作兒童詩。

楊喚去世之初，有紀弦、覃子豪等生前好友，就他的兒童詩加以評論，而後有司徒衛、李元貞的評介，直到民國六十年以後，開始引起普遍的重視與喜愛。以下試列各家的評論，以分析楊喚兒童詩的風格與特色。

覃子豪於〈論楊喚的詩〉一文裡說：

楊喚的童話詩，和他的抒情詩一樣，有新鮮的內容、獨創的格調，不是陳
腔濫調的兒歌，是培育兒童心靈的新鮮的讀物。

紀弦於〈楊喚的遺著：風景〉裡說：

楊喚除了寫他的抒情詩之外，還常常為兒童們寫一些童話詩，並且十分成
功。不消說，還是心理學上一種「補償」的行為。由於他本人從小得不到
母愛的滿足，因之他特別喜愛兒童，喜愛童話。安徒生之所以成為他的良
師益友，自然是有道理的了。其實不僅是他的童話詩中，甚至在他的寫給
成人看的抒情詩裡，我們也可以隨時發現安徒生的影響。而他的童話詩之
美麗和有趣味，又不只是對了兒童們的胃口，就連成人看了也很過癮的哩
。例如他的〈七彩的虹〉，真是虹一般的美麗，誰看了都會喜歡的。

又於〈楊喚論－當代詩人論之一〉裡說：

關於楊喚的「童話詩」，我以為，這不僅是兒童的恩物，也是可供成人欣
賞的一種「純粹的藝術」，如果他們還保有幾分「赤子之心」的話；不！
即使是一個完全喪失了「童心」的成人，只要他讀了楊喚的「童話詩」，
我相信，他也還是會有所感動而發出會心的微笑的。
因為楊喚的「童話詩」，的的確確，實實在在，是寫得太好了。其「童話
詩」之成功，為五四以來所僅見；並且，自楊喚逝世後，迄今十餘年來，
我們似乎還沒看見在這方面有繼起的人才。但願我們今天的詩人群，能有
人認識「童話詩」的重要，從事這「純粹的藝術」之創造，為孩子們多出
點力。

司徒衛於〈楊喚的風景〉一文裡云：

一個善良的年輕靈魂，用一顆天真的詩心來為孩子們歌唱，還有誰比楊喚
更適合的？樸實的形式，美麗的形象，再加上深刻優美的內容，還有誰的
童話詩可以媲美楊喚的？在抒情詩裡，他的作品有憂鬱哀愁的；他在童話
詩裡，卻大量地把質樸的、向上的精神，傾注給無邪的幼小者。〈春天在 
哪兒呀？〉〈下雨了〉〈水果們的晚會〉〈眼睛〉等篇，顯示出當前童話
詩的高水準。
「今天，我要在我詩的小城裡完成一座偉大的建築，那就是立起你這丹麥
老人的銅像。」早天的中國安徒生－楊喚先生－的銅像，將屹立在詩的領 
土與孩子們的「童話裡的王國」中。

李元貞於〈楊喚和他的詩〉一文裡說：

談到楊喚的童話詩，他是個開創者，而且成就輝煌。例如〈童話裡的王國
〉，是一首很長的童話性的敘事詩，達到一種說故事兼含抒情的效果。在
他的童話詩裡，想像力的表現，尤其超絕，而且童話意象的創造，非常多
面，也常常影響他的非童話詩的意象。

魯蛟於〈楊喚的童話世界－兼談他的四首動物詩〉裡說：

特別值得一提的是，楊喚在處理兒童詩時，常常會把他的一份愛心溶在詩
裡，他不但愛這個世界，更愛這個世界上的所有孩子們。至於在技巧方面
，除了他那流暢的兒童語言和活潑的文字之外，最為成功的乃是那些生動
的形象和適恰的比喻。這些都是兒童詩的命脈，而楊喚正是擅長這些，因
此，楊喚之所以永遠在我們的心中，那是一件極為當然的事了。

徐守濤在〈欣賞楊喚的毛毛是個好孩子〉裡說：

每次翻開楊喚詩集，我總是捨不得放下。他的每一首詩，都充滿著「愛」
、洋溢著「美」，提供兒童一個美麗而又感人的童話王國，讓兒童陶醉在
幻想、幸福的樂園中。楊喚擁有一顆熱愛兒童的心，更具有豐富的想像和
真摯的感情，所以寫出來的作品，也是一片詳和溫馨。他的詩，不但能滿
足兒童的心理需求，就連我們這些幾十歲的大人，也會受他的感動，而重
溫兒時的情趣，你能說他不是一個成功的詩人嗎？
在他的詩集中，每一首詩，都是迷人的。每一首詩的設計，他都是獨特的
。然而，它們卻有一個共通的特性，那就是希望兒童快樂，希望兒童能在
閱讀中得到啟示，能有所收穫。因此，可以說，楊喚的每一首詩，都是在
刻意的佈置、安排下完成的，凡是讀過他的作品，都可以體會出這份用心
良苦。假如每一個詩人，每一個從事兒童文學的人，都能拿出這份熱愛兒
童的心來寫作，那麼我們的兒童，將是最幸福的、最幸運的。

林加春於〈從楊喚的心態談「水果們的晚會」〉一文裡說：

楊喚是個天才詩人，他的新詩寫得好，他的兒童詩寫得更妙更絕。在他的
兒童詩中，充滿了神奇的聯想、深刻的感受、清新的句法與無比的愛，也
就因而構成了多采多姿的意境。他那無遠弗屆的想像所熔鑄出的美感，令
人稱妙；他在長期吶喊、內心孤獨的生活中，卻能以豐富的情感馳聘於無
涯的聯想領域，用純美語言，釀成當時特有的天真兒語，實在堪稱一絕。

宋熹於〈談楊喚「森林的詩」〉一文裡說：

楊喚的兒童詩，不僅文字優美，情節也非常吸引人，就像一篇動聽的「童
話」一樣，帶領讀者輕輕鬆鬆地走入甜蜜的夢中；而在這個夢的王國裡，
楊喚又用他一向充滿愛心的彩筆，為小朋友安排了好多好多可愛的動物和
植物做伴，不僅增添生活的情趣，而且還隨時隨地告訴成長中的小朋友，
一些有用知識以及做人的道理。

綜觀以上各家的見解，可以了解楊喚兒童詩的風格與特色。也更可以肯定的說：其風格與特色皆在於童話精神而已。
申言之，飽經憂患的楊喚，把他對於童年與故鄉的嚮往，常寄以美麗的夢想。他永遠有這樣的幻想：「月光，銀色的海，藍色的海，美麗的美人魚，美麗的星子，紅紅的燈籠，紅紅的珊瑚。」

於是，他走進了童話的世界，並且致力於兒童詩的創作，在童話的世界裡，能使他從現實世界裡獲得自由與愛，他更想把他的不幸昇華，化成千千萬萬的愛，並用愛編織成一個真善美的童話世界，在這個童話世界裡充滿愛心、和諧和幸福。這種愛心，和諧和幸福便是他的基本精神。

童話的世界裡，其秩序是由想像構造而成的。因想像而使現實世界裡的不可能的事，在童話世界裡卻是一種美麗的存在。這種美麗的童話世界，即是「天地萬物的大社會」。在楊喚的兒童詩裡，便是以轉化手法來描寫這個「天地萬物的大社會」。

轉化，是修辭表意方法之一。是描寫一件事物時，轉變其原來性質，化成另一種本質截然不同的事物，而加以形容敘述的手法。在早期的修辭學中，轉化或稱為「比擬」，或稱「假擬」，都容易與「譬喻」混淆。後來于在春改稱「轉化」，轉化有「人性化」、「物性化」、「形象化」三種。楊喚的兒童詩皆以人性化為主，也就是所謂的擬人法。這種人性化，就是把人類的心情投射於外物，把外物看成人類一類，而加以描述，於是乎如夢似幻的童話世界因而存在。

這種童話世界的想像是由轉化擬人而來。要把萬事萬物寫得有聲有色，寫得具有人性，則必須具備有基本的觀察能力。多觀察，體會自然深。能深入自能掌握萬物之性。這種觀察在修辭上亦有稱之為摹寫。摹寫是指事物的各種感受，加以形容描寫。摹寫的對象，包括視覺、聽覺、嗅覺、觸覺等等的感受。

楊喚兒童詩裡的想像與轉化，皆自觀察的摹寫而來，所以能構成優美的畫面及多采多姿的意境。除外，他也喜歡用重複、對比等手法，同時他又喜歡用藍、白、綠、金黃等色來寫兒童詩。

楊喚在致王璞書簡〈詩的歷程〉裡說：「當詩的賦有『魔性』的花朵，在筆尖下綻開了的時候，你必須『輸血』來灌溉它，以『肉』來培植它，結果，你的靈魂將迷失於空想之美的境界。而你的軀體呢？則被無情的交給現實鞭笞和荊棘，這痛苦是難於想像的。」同時又說：「你應該去理解人生，接觸人性，從而把握它、刻劃它，面對一個最莊嚴、最偉大的一個大課題。」從這些話裡，我們不難瞭解，楊喚的詩觀是很嚴肅的；他是要面對真實的人生，把自己的痛苦化為一種力量，且為詩付出那可貴的心血。他是以這樣的精神出發，來為孩子們創作兒童詩。

我們知道，楊喚曾經有過一個不幸的童年，在一篇散文〈童年小照〉中，他這樣地自述著：
都說童年期是美好，就是在回憶也是有享不盡的甜蜜，但，我呀，我不知道那「過去」都是怎樣過去的，而現在呀，我又不知道我是在哪。從小就是個可憐的小東西。那在北風唱著「小白菜呀，遍地黃」的，那挨打受罵，以痛苦做食糧，被眼淚給餵養大的小東西。童年期，那樣的童年，一如一個悠長的冰泠的世紀。

這篇楊喚的小品，簡直是一首散文詩；讓我們更深切地瞭解了他，尤其是他的童年期。楊喚以這樣的童年體驗，加上他對詩的真誠，來為孩子們創作兒童詩，實在是令人珍惜的；可以說，他既有豐富的童話般的想像，又有真摯的詩樣的熱情。

在中國兒童詩的創作上，楊喚可以說是一位開創者吧！然而，近幾年來的兒童詩的發展，似乎一直沒有跳出楊喚所創立的格局；我們希望，跨過楊喚的影子，在中國兒童詩的創作上，能走出一些更寬廣更開闊的途徑與方向。
從楊喚的兒童詩的創作上，他給我們不少的啟示，有幾點是值得我們重視學習的：

1.豐富的知識：
雖然楊喚沒有太多的機會在學校裡唸書，但是他依然苦學不輟。一個不幸的苦孩子往往比養尊處優的孩子，更能自愛，更能把握讀書的機會。葉泥先生曾說：「他讀書的胃口相當的好，讀得多，消化的也快。一天的時間，大都消耗在讀書上。讀的範圍包括了文學、史地、自然科科學、哲學、論理學、甚至大部頭的昆蟲學，幾乎無書不讀，而讀後都差不多作有讀書筆記。我們都喊他為『活辭源』。」從楊喚的兒童詩中，我們可以看到他在動物、植物、以及自然界方面的知識都非常豐富，而且又能適當地把那些知識活用到兒童詩的創作上來。

2.真摯的想像：
除了有豐富的知識以外，他也能運用真摯的想像來加以剪裁與表現。楊喚在致葉纓書簡〈詩的靈魂〉中說：「要知道，只有辭藻堆砌得瑰麗無比的形式，而無豐富充實的內容，動人的感情，以及自然的律動，那還是放下筆的好。」可見他自己在詩創作上的要求是頗為嚴格的；換句話說，詩，不是無病呻吟，也不是風花雪月；詩，是在痛苦體驗中所表現的一種真摯的想像。

3.孤寂的感情：
楊喚曾經在他的童年歷盡了艱辛與苦難，因此，培養了一種孤獨的性格。但是，他卻把這種艱辛與苦難，化為一種溫暖，一種愛的光輝，融化在他的創作中，尤其是在為孩子們而創作的兒童詩上。他把寂寞，化為一種溫暖的愛，在詩的創作，成為一種潛在的力量。也可以說，他在兒童詩的創作中，找回了一些溫暖，找回了自已失落了的童年的夢。

4.健康的表現：
楊喚的詩，是植根於現實的生活，他的詩有著寫實性的健康表現，所以，他的詩，不是晦澀難懂的，而是明朗可悟的；不是頹廢蒼白的，而是硬朗結實的，雖然說他自己是從不幸的痛苦中磨鍊掙扎過來的。

詩的寫作分析
本詩起頭採用設問法，很巧的，宋代詞人黃庭堅〈清平樂〉首句正是：「春無蹤跡誰知？除非問取黃鸝。」我們無法得知楊喚的寫作是否受這闕詞的影響，但詩人的用意是共通的。詩是含蓄的、委婉的，所以楊喚在首段透過小弟弟和風箏來向我們介紹春天。風箏是兒童喜愛的東西，自然能夠拉近與孩子們的距離。

次段，用排比與設問的方式，間接的描述春天的景色。海鷗、燕子、麻雀都是春天的動物，楊喚拿來配合他們的屬性，點出春天的亮麗、清爽；幾個複疊的「難道」和三組同樣的句型，產生了極美的節奏。而「雲彩仔細地擦拭天空」「春天在田野沿著小河散步」「春天梳過森林的頭髮」等句擬人化的表現，不但細膩而且頗有創意。

第三段，排比的句，複疊的用詞，形成了強烈的音樂性，有極佳的朗誦效果。整段由太陽的心裡到花朵、學校、工廠、大街、小巷、鄰居，到讀者的家，有由近及遠，又由遠及近的層遞效果。詩是嚴密、鮮活的，這段詩句已達到了這種要求。

這首詩，極有創意，且富童趣，運用了許多擬人、排比、複疊的技巧，使全詩洋溢著一種輕快、甜密的氣息。

詩的欣賞
春天，在騷人墨客的眼中，是多采多姿的。

不管是辛棄疾「東風夜放花千樹，更吹落，星如雨。寶馬雕車春滿路。鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。」〈青玉案〉的繽紛燦爛；或者是韓愈「天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無。」〈初春小雨〉的細膩盡致；還是白居易「松排山面千重翠，月點波心一顆珠。碧毯線頭抽早稻，青羅裙帶展新蒲。」〈春題湖上〉的刻畫入微。春天，在詩人的心中，湧動著一股清新舒暢，生意盎然的泉流，是抒無不盡的希望。

在詩中，楊喚化成許多的面貌，從各個角度帶領孩子們走進春天的懷抱。他是小弟弟手中的風

春天來了，春天是一個令詩人忙錄的季節。古往今來，不知多少詩人在春天這個題目上動過腦筋，寫過詩；通過詩人之筆的魔杖，把春天點化得更是形象活現。

在古詩中，有幾首把春天描寫得極為生動的詩：譬如詩聖李白的〈春思〉：「燕草如碧絲，秦桑低綠支，當君懷歸日，是妾斷腸時。春風不相識，何事入羅幃？」在這裡，李白把春天的風寫成了一個楞頭楞腦隨意亂撞的陌生人，活潑生動的形象更加渲染了相思者的痴心和敏感。

譬如韓愈的一首七絕〈晚春〉：「草木知春不早歸，百般紅紫鬥芳菲，楊花榆莢無才思，惟解漫天作雪飛。」這首詩裡不但把春天形容成一個不久就要歸去的匆匆過客，更把無知的草木也分出了智愚，內中的深意，實在令人深思。

又譬如王安石的一首小詩〈染雲〉：「染雲為柳葉，翦水作梨花，不是春風巧何緣有歲華？」在王荊公的筆下，春風簡直成了可以點化萬物的仙人，更見詩人的巧思。

在現代兒童詩的領域裡，詩人楊喚也寫過〈春天在哪兒呀〉；在這裡，春天更是被描寫得活潑靈巧，多彩多姿。

〈春天在那兒呀〉這首詩，從兩個引句開始，就牽出了後面熱熱鬧鬧的一個大場面。小弟弟不知道春天在哪兒，就請風箏頂著南風去打聽；這樣一開始春天就被看成一個似乎是有形有體的東西。然後海鷗，燕子和麻雀分別在海上、天空和田野看見春天，而且以水手的歌聲、忙碌的雲彩、大地從冬眠中醒來後的森林以及原野的變化作證，更繪聲繪影的描出了春天的行蹤。

在第三段裡，楊喚又把春天化成萬物，萬物也即是春。「春天在我的心裡燃燒」，是說春天就是一顆熾熱的心。「春天在花朵的臉上微笑」，等於是說美麗的花朵即是春天的化身。「春天在學校裡跟著孩子們一道遊戲一道上課」，春天即是童年。「春天在工廠裡伴著工人們一面工作一面

這首童詩完全用轉化中的擬人手法，來蘊釀呈現春天濃郁感人的情趣。作者不僅用「說」來使海鷗、燕子、麻雀與太陽人性化，以「打聽」來令風箏人格化，以「忙來忙去的把天空擦得那樣藍又那麼亮」來令雲彩人格化，用「醒來」與「梳過」來使大地人性化，以「頭髮」來令草原人格化，用「臉上」來使花朵人性化；同時也將這首詩的主題「春」擬人化，所以春天能「在海上旅行」、「在田野沿著小河散步」、「在學校跟著孩子們一同遊戲一同上課」、「在工廠陪著工人們一面工作一面唱歌」，也會「微笑」、「穿過每一條大街」、「走進了每一條小巷」，並且會「輕輕的走進了你的家」、「也輕輕的爬過了你鄰居的牆」。詩人的靈思好筆，透過轉化來使這首童詩充滿了一片純美真摯的詩情，洋溢著一片可愛活潑的童趣。

引自《活用修辭》，復文出版社，民國73年

詩的寫作分析
在目前楊喚僅有的二十首童詩之中，和季節有關的是〈春天在哪兒啊？〉以及這首〈夏夜〉。前者洋溢者生命的氣息。後者則充滿了富麗、溫馨的氣氛。

首段，是一幅熱鬧富麗的圖畫。楊喚藉著動物們的回家暗喻出黃昏的來臨；藉著街燈的綻亮，點出本詩─夏夜的主題；藉著夏夜從山坡、從椰子樹由遠而近，層層逼近，在「撒了滿天的珍珠和一枚又大又亮的銀幣」裡，夏夜呈現在讀者的眼前。滿天的星星是詩人眼中光耀的珍珠，皎潔的月亮，是孩童眼中夢寐以求的銀幣。這段，在時間的處理上，採用了順敘的方式；在空間的安排上，則由遠而近，進行得相當自然。而且，楊喚採用了擬人的方式，大量複疊的技巧，使全段極富音樂性。幾個動詞，如告別、滾著、道過，使用得很出色。兩句連用「爬」字，更使夏夜如同一個慧黠的孩子，充滿了靈動的氣息。末句的「撒」字，更是神來之筆。夏夜因為這一撒，而變得富麗、迷人。
次段的詩句，很明顯的分成了兩組。前七行用寫實的手法，敘述夏夜裡「人間」溫暖的一面。不但動物們安棲在欄裡，得到妥善照顧的孩子也進入了甜蜜的夢鄉。這七行在時間上介於首段的「初夜」與末十一行的「深夜」，而且充滿了鄉居生活的恬靜，祖孫之間溫馨的親情。

接下來，楊喚再回到擬人法，用映襯的方式敘述大自然界的變化：沉沉的山睡著了；缺少了蝴蝶、蜜蜂、羊隊、牛群的田野也似乎睡著了，大地似乎都已停止呼吸；但只要我們仔細體會，仍然可以發現四處充滿著生命的氣息。三個「只有」的複疊句子，正說明了這一組無限活力的生命，透過南瓜、小河、夜風、螢火蟲，讓讀者們神遊在這一個清涼、美麗的夏夜裡。
這首詩，洋溢著夏夜的熱鬧，人間的溫情與大自然生命的氣息，令人感動也令人深思。

詩的欣賞
唐朝詩人杜牧有一首〈秋夕〉：「銀燭秋光冷畫屏，輕羅小扇撲流螢；天階夜色涼如水，坐看牽牛織女星。」秋夜的沁涼，秋夜人間的悠閒安泰，千古傳誦不絕。

其實何止秋夜如此，鄉間的夏夜更令人嚮往。在鄉下，白天是寂靜的，炙熱的太陽灑在田野間，農夫汗流浹背的與叢草、泥土、作物為伍，忙碌的播種、耕耘，一直要到黃昏時分，整個農村才會喧鬧起來。你看！燠熱的暑氣已經消散，農人有的荷鋤，有的坐上牛車，喝著牛兒，鐵輪子輾轉在碎石路上，喀啦喀啦響著，由遠而近，然後家裡的狗兒揚起一串汪汪的叫聲，這是農家一天之中最喜悅的一刻，這是農人辛勤之後甜蜜的休憩。

不只農人如此，動物依然：飛鳥橫空歸巢，羊隊牛群也吃罷回欄，甚至連蝴蝶和蜜蜂也都帶著花蜜回家了。像船兒回到停泊的港灣，「家」是萬物憩息的所在，是溫暖的歸宿。由於夜是農人休閒的時刻，夜裡的生活是何等的美妙，所以每個人都引頸翹望著夜的來臨。夜也就在這樣「萬方矚目」聲中，從山坡上、椰子樹梢上輕輕地爬下來了。

這段文字正顯示了夜的輕盈靈動，帶來了生動、活潑的氣息。接下來的「撒了滿天的珍珠」，正是鄉間夜景的特色。正由於鄉間四周的黝暗，才能強烈凸顯出天空中星子的晶瑩、亮麗。而「一枚又大又亮的銀幣」正是楊喚透過兒童的觀點，貼切的想像。銀幣的實用價值與親切性，對兒童來說，最是妥切不過了。

隨著夜的來臨，飯後，該是農村最活躍的時刻了，大人三三兩兩坐在屋前的曬穀場上，或閒聊，或品茗。孩子們纏著爺爺奶奶說故事，或成群結隊的在住宅附近嬉戲。楊喚在第二段前七行為我們描繪出的，就是這幅天倫之樂，人間溫馨、甜蜜的圖畫。在長輩們呵護下的孩子，安穩的成長；可是，熟知楊喚生平的人，當知這是他含著淚水寫的。

詩中寄寓的是楊喚對人間美好的期望，對人間的至愛歌頌。這一段可說是全詩相當重要的一部分，捨棄了人間的愛，世上值得珍惜的，到底還有什麼？

楊喚是最早勤於作兒童詩的詩人。他把握詩的本質，創造出完全屬於自已的優美清新風格和美妙神奇的童話世界。他能在平凡的生活事物中，發掘出新穎美好的景象。凡是生活中常見的事物，一到他的手中，便能立刻組合成一首首活潑可愛的詩篇，勾畫出一幅幅動人的畫面。

他的童詩，具有散文的清新雋永，小說的神奇幻想，神話的美麗多姿，蘊含最美的意象，最溫暖的心腸，最深刻的觀察，最睿智的思想，是培育滋潤兒童純善心靈的最佳讀物。

在〈夏夜〉中，針對重點「美麗」，精選二十七種題材描寫。其中以蝴蝶、蜜蜂、羊隊、牛群、太陽、街燈、山巒、田野、南瓜、小河、夜風、螢火蟲為「主」，花朵、蜜糖、田野、火輪子、村莊、山坡、椰子樹、星星、月亮、瓜架、藤蔓、屋頂、小橋、竹林、燈為「從」。在具體的主從題材交互組合中，使抽象的主題「美麗的夏夜」呈現出一幅栩栩如生的動人畫面。

〈夏夜〉第一節是描寫夏天初夜的美，內容分為兩個層次，第一行到第三行是第一個層次，描寫夏天黃昏的美，是夏夜來臨的前奏曲。這三行運用「擬人」，所以蝴蝶和蜜蜂會「帶著」花朵的蜜糖「回家了」，羊隊和牛群會「告別了」田野「回家了」，火紅的太陽會「滾著」火輪子「回家了」。同時兼用「排比」、「類字」(回家了)，活潑地描繪出一幅日落返家，甜美滿足的快樂圖。

第四五行是第一層次和第二層次的橋樑，具有承上啟下的作用。這兩行運用「擬人」，所以第四行街燈會亮起來向村莊「道過晚安」，為夏夜的來臨揭開序幕，給人親切友善的感覺。第五行夜也會輕輕的「來了」，同時兼用「疊字」(輕輕的)，形容夏夜在人們不知不覺中來臨的感受。

最後五行是第二個層次，描寫夏天初夜的美。其中第六行到第九行是描寫夏夜由上而下輕盈迅速降臨的情景。這四行是運用「擬人」，形容夏夜「來了」，從山坡和椰子樹梢上「爬下來了」。同時兼用「排比」、「類字」(從……輕輕的爬下來了)、「疊字」(輕輕的)、「類句」(來了！來了！隔行重複兩次)、「疊句」(來了！來了！)、「頂真」(第五行到第九行，每行最後和下行開始都用相同的語詞「來了」銜接)，充分表現出夏夜來臨的輕快節奏和喜悅歡迎的興奮心情。

第十行描寫夜晚的璀璨富麗，融合運用「擬人」和「借喻」，所以夜會「撒了」滿天的珍珠和一個又圓又白的玉盤，「借」珍珠、玉盤，譬「喻」星星、月夜。第二節是描寫夏天深夜的美。內容分為靜態和動態兩個層次，目的是使夏天深夜的美，在靜動景物的相「映襯」托下，顯得格外豐富鮮明。前二行是第一個層次，是描寫夏天深夜靜態的美。這兩行運用「擬人」，所以山巒和田野會靜靜的「睡了」。同時兼用「排比」、「類字」(朦朧地……靜靜的睡了)、「疊字」(靜靜地)，形容烘托夏夜的深沉和靜謐。

第三行到第十行是第二個層次，描寫夏天深夜動態的美。其中運用「擬人」，所以南瓜會「醒著」，伸長了藤蔓往屋頂上「爬」。小河會「醒著」，「低聲歌唱著」溜過彎彎的小橋。夜風會「醒著」，從竹林「跑出來」，「跟著」「提燈」的螢火蟲，在美麗的夏夜「愉快地旅行」。同時兼用「排比」、「類字」(只有……醒著)，把夏天深夜清涼愉悅、充滿生趣的動態畫面，活潑地勾勒出來。

綜合整首童詩來看，這首詩的結構是融合運用「順敘」、「起承轉合」、「歸納」三種佈局。

順敘：在時間方面，先由夏天的黃昏寫起，再由夏天的初夜寫到深夜，完全依照時間先後順序記敘。

起承轉合：在情節方面，首先描寫夏天黃昏的美，是「起」。其次抒寫夏天初夜的美，是「承」。然後描寫夏天深夜靜態的美，是由初夜「轉」寫深夜。最後抒寫夏天深夜動態的美，是「合」。

詩的寫作分析
這首詩分為二段，共有十三行。採用譬喻、排比、映襯的手法一氣呵成。全詩流暢、明朗，又洋溢著無限的溫馨。

首段，楊喚從兒童們最喜歡的動物們起筆，點出主題─家的意象。全段用排比的方式寫出動物們的家共有六句。文句處理的方式又分成三組：前兩句和三、四句是兩組相反的句型；五、六句又是一組彼此相反的句型。由此可知，雖然是一首短短的、給兒童們看的詩，楊喚還是很用心去經營。除了句型上的變化之外，對於「家」的介紹，楊喚在著墨上亦有濃淺的區別。首句和第四句採用譬喻法。隨風搖晃的樹枝是小毛蟲的搖籃，呈現在讀者眼前的家是悠閒、舒適的；螞蟻和蜜蜂漂亮的宿舍，設計新潁，結構繁複，多麼的別緻。另外四句是輕描淡寫，直接敘述。詞句輕重參差，文章才不致顯得過分雕琢，楊喚在這方面掌握得相當不錯。

次段，用映襯的方式表現出家的溫暖。楊喚利用風與雲來說明家是人們休息的港灣，是心靈的寄託，沒有家的人是最可憐的。對孩子們來說，有很強的說服力。最後的小弟弟、小妹妹，其實指的正是在閱讀本詩的有家的孩子們。他慈愛的告訴孩子們，有家的人是最幸福的。大家應該珍惜已有的幸福。家的溫馨與殷殷的關懷洋溢紙上，令人感動。

詩的欣賞
在人類社會結構中，「家」是最小但也是最有力量的團體；在人類情感的世界裡，「家」是維繫人們力量的泉源，「家」是人們朝思暮想，魂牽夢繫的所在。千古以來，觸發人們情感靈動的力量，「家」可說佔了很重要的分量。我們看李白的「床前明月光，疑是地上霜；舉頭望明月，低頭思故鄉。」〈靜夜思〉思鄉的情感，千古共鳴；杜甫的「烽火連三月，家書抵萬金」〈春望〉對家人的繫念，感人肺腑；張祜的「一聲何滿子，雙淚落君前」〈何滿子〉哀怨的情感，斷人肝腸；一代梟雄項羽，在垓下一役，「四面楚歌」聲中，「項王泣數行下，左右皆泣」《史記．項羽本紀》終至軍心瓦解，整個動盪的時代隨即結束。

楊喚的詩，觀察是敏銳的，情感是細膩的。他首先將觸角伸向無垠的世界，放眼大地，所有的動物都有家；隨風「依呀！依呀！」搖晃的樹葉是小毛蟲的家，這個家像小寶寶的搖籃那麼輕盈舒適；蝴蝶的家是芬芳美麗的花朵，可以編織彩色夢，螞蟻、蜜蜂享受著自己辛勤構築的堅固的家園；鳥兒、螃蟹、小魚、蚱蜢、蜻蜓也有個家。不管是寬敞的、窄小的；漂亮的、簡單的；堅固的、流動的，家，是萬物不可缺少的。需要一個家的意念，在楊喚的筆下，強烈的進入了人們的心靈。為了凸顯「家」的重要性，楊喚又利用風和雲來告訴孩子們，沒有家，就沒有可以休息的

如果詩也是教育的一種形式，那麼，詩對人類的「美」的薰陶，應重於「善」的誘導、「真」的傳達，也就是說，詩不但是真的教育，善的教育，更是美的教育；它對美的捕捉、表現、追求和創造，不但比「真」、「善」更積極，而且更完整。我喜歡楊喚的童詩，理由也在此，因為楊喚的童詩不但開拓了一個純真、善良的世界，更開拓了一個優美的世界；充滿愛心、和諧和幸福的世界。

「愛心」、「和諧」和「幸福」，可說是楊喚童詩的特色，幾乎每首作品都能發現：一顆晶亮的愛心閃爍著，一股和諧的氣氛瀰漫著，一種幸福的感覺充實著；而這三種東西，也正是楊喚優美的童詩世界中，最珍貴的寶藏。

「愛心」在楊喚的童詩裡，通常以「積極的歌詠」和「消極的憐憫」兩種形式表達，這首詩也不例外。在「積極的歌詠」方面，這首詩利用「家」作為連絡自然界中某些物象的橋樑；樹葉和毛蟲，花朵和蝴蝶，小河和螃蟹、小魚，原野和蚱蜢、蜻蜓，其關連便建立在「家」的關係中，充滿溫馨的情誼，這是作者賦予自然的一種純潔而又原始的愛。在「消極的憐憫」方面，作者藉風、雲，表現無家的酸楚，這種對漂泊無根的憐憫情懷，正是作者對自然萬物更深刻的關照，也是愛心的表現。

不過，此詩並不只是表達自然界間的「原始愛」，或人對自然界的「關照之愛」，更重要的，是表達人和人之間的愛，父母和子女間的親情；這種親情，作者藉「家」將它表現出來。因此這首詩愛的表達上，可說是由疏遠而至親近；首先寫「自然界的愛」，再寫「人和自然界的愛」，最後寫「人世間的愛」，這種由遠而近，由疏而親，層層逼近，將人間的親情寫得十分親切而又細膩。

另外，我們不難發現，作者在這首詩中用了正反對比的技巧；首先寫小毛蟲、蝴蝶、鳥兒、螞蟻、蜜蜂、螃蟹、小魚、蚱蜢、蜻蜓都「有家」，再寫風和雲「無家」，最後寫弟弟妹妹都「有家」，而形成有一個起伏，一個強烈的對比。把動物們有家的幸福，和風、雲無家的可憐相對比，使人深切體認到有家的好。弟弟妹妹都有家，我們真替他們高興，他們好幸福呀！家好溫暖呀！詩由正面而反面而又正面，家的溫馨就在這對比之間顯現無遺。

最後談此詩的「和諧」，大致可由兩方面探討；一是內在的和諧性，二是外在的和諧性。內在的和諧性已在討論此詩的「愛心」和「幸福」時略為提到，那是和作者在詩中表現的愛心與幸福感結合在一起的，渾然圓滿，而又自然巧妙；這種內在的和諧性就表現在人與自然、人與人之間相

全詩以寶石藍色的夜拉開序幕，夜的漆黑寂靜代表了詩人的落寞寡歡，在寥落的心態下，他猛想到要奮起追尋，噹噹的十二下鐘響就是漢界楚河，也是詩人的晨鐘暮鼓；緊接著熱鬧來了，水果們都一齊醒來，希望的羽翼也同時展開，在這一瞬間，連風兒、蟲兒也都睜亮了眼睛，不願意再躲在被窩；屋內窗外，大夥湊在一塊，盡情的享受相聚的樂趣，歡聲雷動的笑浪不止唱醒了沉睡的夜與雲彩，還把早晨和太陽唱出來了。

由初夜的寂然寫到夜深的喧囂，再以日出的明亮為散場，這是「暗與明」、「靜與動」的對比。由窗外的夜寫到屋內的鐘、水果，再回歸窗外的雲彩、太陽，這是「裡與外」、「遠與近」的比對。結尾兩句更是神來之筆，托喻詩人由無助轉到生機，另闢境界，使詩的內容更顯豐盈，意境也隨著美麗的晨曦提升，更是詩人執著的信念寫照－光明必勝於黑暗。

在楊喚的童詩中，以植物為主題的，共二篇，這一篇他以擬人化的晚會方式來處理，使得全詩洋溢出熱鬧、歡樂的氣息。全詩共分三段，計有二十行。就時間而言，由半夜至日出；就空間而言，水果店是他們的舞臺；就角色的對象而言，是臺灣水果的大集合。從另一個角度來看，這也是楊喚的「臺灣水果經驗」。

首段，晚會的布幕輕盈的掀起，在舞臺的一角，由譬喻法描述晴朗的夜，皎潔的月光妝點出一個美麗的月夜，這種夜，當然是舉行晚會的好時機。第三行點明了時間與地點，接著，在樂隊的歡迎下，主角們上場了。楊喚的鏡頭由外而內，由遠而近的為我們介紹，在氣氛的經營上相當成功。

次段，進入晚會的主題。楊喚以當時臺灣常見的水果為主，依照他們的外貌特徵，表演一些逗趣的節目。在角色方面有鳳梨、龍眼、西瓜、甘蔗、芒果與楊桃。其中，飄搖的裙子忠實的抓住了香蕉寬闊的葉片，「一起一落地劈拍響」是龍眼落地時的聽覺摹寫，圓胖的西瓜和瘦長的甘蔗是形體的映襯。在節目方面，有臺灣的招牌舞：繽紛、充滿力與美的高山舞，有小丑似的趣味性的翻觔斗，有滑稽的雙簧，也有製造熱鬧氣氛的啦啦隊。熱騰騰的歡樂場面，令人不禁想縱身躍入。

末段，活動進入了高潮，以一曲大合唱結束了這一場奇妙的晚會。這曲合唱的氣勢是相當大的，楊喚以複疊、層遞和頂真的方式點明了演唱的時間，在朗誦時，很有節奏感，饒富韻味；在意境上，令人有無限甜美的感覺，水果們共同創造了一個充滿歡笑的世界，他們以歌聲驅走了漫漫的長夜，迎來了黎明與朝陽。這一部分，不只是視覺與聽覺上的感受，更有引領我們深一層去思考的用意。 

「天方夜譚」裡，阿里巴巴進入了寶山，對著寶庫的山門大喊：「芝麻，開門！」門就開了，滿坑滿谷的金銀，照得他眼睛發亮。文學的世界也像一座寶山，「詩」就是那個寶庫，金銀會照亮人的眼睛，「詩」更會照亮人的心。

美國詩人佛洛斯特說：「讀起來很愉快，讀過以後會使自己變聰明的，那就是詩。」詩裡的話都是新鮮動人的，所以會讓人覺得愉快。詩能啟發我們的智慧，照亮我們的心靈；使我們的感覺敏銳、心思細膩。所以，讀過以後，會覺得自己變聰明了。

我們對周圍的環境，習以為常以後，就會養成習慣反應，對許多事物視而不見，聽而不聞。這種習慣一旦蒙住我們的眼睛，生活就會單調乏味，彷彿太陽底下沒有一件新鮮事。

可是，在詩的世界，「春風，叫花兒張開嘴來唱歌」，「蝴蝶是花的靈魂，要飛回來找它自己」，「用荷葉可以包一片月光，回去夾在詩集」。詩的世界充滿神奇，把許多平凡的事物，表現得那麼活潑、那麼動人、那麼鮮明。詩晶晶閃閃的智慧、細細微微的情感，不僅安慰了心靈、陶治了品性、也美化了生活。

美國詩人法敻，幫詩下過一個很有趣的定義，林良先生把它翻譯出來，他說：

甚麼是詩？誰知道。
它像玫瑰香，可並不是那玫瑰；
像亮光，可並不是那天空；
像翅膀閃光，可並不是那翅膀；
像海濤聲，可並不是那海浪；
像我的神氣，可並不是我的身體。

兒童詩，我們希望它是「詩」，也希望它是屬於「兒童的」；是「詩」，它必須講究詩所不可或缺的「質素」；是「兒童的」，我們就得考慮從兒童的心理意識的觀點來對待所有事物，使兒童詩成為詩的一種，也是兒童文學的一種。

不過，兒童詩的範圍，不應該因為它是屬於「兒童的」，就侷限了它的發展；正如兒童的心理世界，不能因為他們的心智尚未完全成長而遭到關閉；故兒童詩的寫作取向，是自由而多方向的。一般認為，好的兒童詩，應做到老少咸宜；兒童看了喜歡，成人也可以欣賞，而且回味無窮。

詩人寫作兒童詩，往往比較專注於詩質的把握和意象的捕捉，因此難免有過於深澀難懂的表現，需要加以適當的調整，才能達到深入淺出的境界。相反地，未經新詩寫作的磨鍊，而一開始就寫作兒童詩的人，其作品常有詩質淡薄的缺失。

我們的兒童詩需要我們加倍努力開拓，才會有更燦爛的遠景，引起更多人對兒童詩的重視，並積極參與。

輯錄自《童詩百首》，爾雅出版社，民國69年

談到「創意」，使我們不由自主地想到名創意人詹姆斯．楊（James Webb Young）所提出的「島嶼理論」。 

詹姆斯在其著作《產生創意的方法》（A Technique for Producing Ideas）一書中指出，根據古代水手們的傳說，在航海圖上所標示的深海，會在一夜之間，突然出現了許多環狀的島嶼。而創意的發生，也像這些島嶼一般，在靈光乍現之下，神秘地浮出腦海。